ITALIANMIX 2013: CALL FOR ENTRIES
Deadline: September 15, 2013
ITALIANMIX is looking for INNOVATIVE, CREATIVE and INSPIRING works by Italian filmmakers or by foreign filmmakers but having as their topic Italy or Italian subjects for ITALIANMIX to be included in the VIEWFest 2013 program in Turin and on the VIEWFest ITALIANMIX DVD. ITALIANMIX welcomes works in all genres and visual forms. An exciting and unique opportunity addressed to Italian filmmakers, digital artists, and other creative professionals, to gain valuable exposure for their works in an international professional venue.
The grand prize winner will receive an INTOUS5 Touch M Tablet – Courtesy of Wacom. Winning entries will also be included in the VIEWFest program and on the BEST OF VIEW DVD.
2013 ENTRY FORM & GUIDELINES DOWNLOADS:
ITALIANMIX 2013 Entry Form (PDF) ITALIANMIX 2013 Guidelines (PDF)
Send your works with the filled entry form to:
VIEWFest Corso Marconi, 38 10125 Turin – Italy
info: tel. +39 011 66 80 948 tel. +39 011 5695155 fax. +39 011 6501214
VIEWFest, the Italian evolution of Resfest, the successful global touring digital film festival, is not a festival like any other. It doesn’t have a mere spatial location, rather, it is a knot in a net.
Imagine a network of festivals everywhere in the world, from São Paulo to Seoul, from Amsterdam to Istanbul. Now, draw some virtual lines, communication channels among all these cities. The result is a worldwide festival, where every knot in the net is connected to the others. For Italy, this knot is Turin.
So… Get ready for the new era of the vanguard of digital filmmaking.
Three days of film, art, video clips, music, workshop, parties, and much more, and more…
Finding Nemo 3D
“Finding Nemo” returns to the big screen—for the first time ever in thrilling Disney Digital 3D™—introducing a whole new generation to the stunning underwater adventure. Director Andrew Stanton, a two-time Oscar® winner for “Finding Nemo” and 2008’s “WALL•E,” says that the 3D version of the film is breathtaking—literally. “Watching the first few scenes from ‘Finding Nemo’ in 3D was like I’d never seen a 3D movie before,” says Stanton. “It took my breath away. It felt like I was more underwater. It makes the scary moments scarier. It makes the beautiful moments more beautiful. It really drops you deeper into the story. It just amplifies everything.”
Teeming with memorable comedic characters and heartfelt emotion, “Finding Nemo” follows the momentous journey of an overprotective clownfish named Marlin and his young son Nemo––who become separated when Nemo is unexpectedly taken far from his ocean home in the Great Barrier Reef to a fish tank in a dentist’s office. Buoyed by the companionship of Dory, a friendly-but-forgetful blue tang, Marlin embarks on a dangerous trek and finds himself the unlikely hero of an epic journey to rescue his son––who hatches a few daring plans of his own to return safely home.
“Finding Nemo” won the 2003 Academy Award® for Best Animated Feature; the film was nominated for three additional Oscars (Best Writing, Original Screenplay; Best Music, Original Score; Best Sound Editing). It was also nominated for a Golden Globe® Award for Best Motion Picture–Comedy or Musical. In 2008, the American Film Institute named “Finding Nemo” among the top 10 greatest animated films ever made. At the time of its release, “Finding Nemo” was the highest grossing G-rated movie of all time. It remains the fifth highest grossing animated film worldwide.
“‘Finding Nemo’ was an amazing film to work on and it exceeded our expectations at every step of the process,” says producer Graham Walters. “Throughout the production, people on the crew would walk into the dailies and be blown away by what they were seeing.”
With an Oscar®-nominated screenplay by Stanton, Bob Peterson and David Reynolds, “Finding Nemo” is co-directed by Lee Unkrich, who went on to direct the Oscar® -winning “Toy Story 3.” John Lasseter is the executive producer. Award-winning composer Thomas Newman (“The Help,” “WALL•E”) contributed an exciting and sophisticated score that earned him an Oscar® nomination, among other nominations and awards.
“‘Finding Nemo’ is the perfect movie in 3D,” says Lasseter, who creatively oversees all films and associated projects from Walt Disney and Pixar Animation Studios. “We didn’t realize it when we made it originally. Every scene has what we call particulate matter in the water to give it a sense of place. When you see that in 3D, it’s unbelievable. There’s so much depth. From the layers and layers of coral reef to the rows of teeth in Bruce the shark’s mouth, it’s absolutely amazing.”
ITALIANMIX 2012
A major difficulty for young talents who want to succeed in the digital world is to show their works, giving them an adequate visibility.
For this purpose VIEW has decided to include into its program an award specifically dedicated to young people: the ITALIANMIX promotes innovative, original and creative works made by young filmmakers, digital artists, advertising and audiovisual professionals.
At VIEWFest you will have the opportunity to see the selected works: a chance to give a look into the work of the future digital filmmakers.
Directly from Australia, the Pause Fest @ VIEWFest!
Pause Fest is the ongoing manifestation of the world’s most digitally creative minds, which combines screenings of digital video and animations, interactive digital installations, digital industry leaders talks and panel discussions.
Held annually over the second week in November, Pause Fest aims to bring the international online community, offline, transforming the streets, studios and exhibition spaces throughout Melbourne’s CBD into high-engagement hubs, presenting the world’s best creative work.
Pause Fest fosters the bond between young talent and the commercial industry by showcasing the work of the world’s top agencies and artists in the Post-PC era.
VIEWFest will screen the best of Pause Fest’s 2011 edition.
At VIEWFest the European premiere of SIGGRAPH 2012
VIEWFest will host this year the European premiere of SIGGRAPH 2012, the most important Digital Animation Festival in the world. An international selection of the best animated shorts and VFX breakdowns, a look into the future trends of cinema and advertising.
Every year SIGGRAPH brings together the most creative minds in the digital industry, presenting their works and the most innovative technological advancements achieved. This is an incredibly eclectic array of computer works, from the latest animated shorts to the most powerful VFXs, up to the most innovative techniques of scientific visualization.
VIEWFest will screen the best of SIGGRAPH’s Electronic Theater, the most fascinating animated shorts produced during the last year. The works have been selected by a high level Jury not only for their technical features, but also for the originality of their storytelling and their astonishing visual power.
INDIE GAME The Movie at VIEWFest
THE FILM
With the twenty-first century comes a new breed of struggling independent artist: the indie game designer. Refusing to toil for major developers, these innovators independently conceive, design, and program their distinctly personal games in the hope that they, too, may find success.
After two years of painstaking work, designer Edmund McMillen and programmer Tommy Refenes await the release of their first major game for Xbox, Super Meat Boy—the adventures of a skinless boy in search of his girlfriend, who is made of bandages. At PAX, a major video-game expo, developer Phil Fish unveils his highly anticipated, four-years-in-the-making FEZ. Jonathan Blow considers beginning a new game after creating Braid, one of the highest-rated games of all time.
First-time filmmaking duo Lisanne Pajot and James Swirsky capture the emotional journey of these meticulously obsessive artists who devote their lives to their interactive art. Four developers, three games, and one ultimate goal— to express oneself through a video game.
-Sundance Film Festival
Feature Documentary, 96 mins
THE FILMMAKERS
Indie Game: The Movie was created by two people, James Swirsky and Lisanne Pajot, from Winnipeg, Manitoba, Canada. They have been working on the project for over a year, gathering stories from indie game developers all over North America. They have done all the producing, directing, cinematography, editing, and writing for the feature film and all the web videos made during the process.
THE MUSIC
The music for Indie Game: The Movie is by Jim Guthrie, the Canadian musician behind this year’s iOS hit, Superbrothers: Sword and Swocery EP. You can check his soundtrack (‘The Ballad of the Space Babies’) and more of his great work on Bandcamp.
THE COMMUNITY SUPPORT
Indie Game: The Movie has been significantly supported by the online community through two successful Kickstarter campaigns.
The project launched in May 2010 on Kickstarter. The film raised its initial goal in 48 hours. In June 2011, the filmmakers reached out to the community again through Kickstarter with another pre-order campaign to help with finishing costs of the film. The response was overwhelming. This time, the community helped the production reach its goal in just over 24 hours. The campaign closed with over 200% of its goal.
THE RELEASE
Indie Game: The Movie will show at festivals, game conferences and special screenings. The film is projected to release on DVD and digital download in 2012.
Tributo a Lotte Reiniger
VIEW Conference dedica quest’anno uno speciale tributo a Lotte Reiniger, pioniera del cinema di animazione, proiettando alcuni tra i suoi cortometraggi di maggior successo nell’ambito del suo Festival di Cinema Digitale, VIEWFest, che si svolgerà presso il Cinema Massimo di Torino, dal 19 al 21 ottobre.
La retrospettiva è organizzata in partnership con il Goethe-Institut di Torino e rientra nell’ambito dei festeggiamenti per i duecento anni dalla pubblicazione del primo volume di fiabe dei fratelli Grimm, che Lotte Reiniger ha per anni animato, trasponendole su pellicola.
Nata a Berlino nel 1889, Charlotte Reiniger rimane folgorata, ancora bambina, dal teatro delle ombre cinesi. Più tardi si innamora del cinema, in particolar modo delle animazioni di Georges Meliès, e presto riesce a entrare in questo mondo, grazie alle sue straordinarie abilità nel disegnare e ritagliare sagome su vari tipi di materiali.
Nel 1923 Lotte ha la sua grande occasione: il produttore Louis Hagen le chiede di realizzare un film animato. Il risultato è Le avventure del Principe Achmed (1926), il primo lungometraggio d’animazione della storia del cinema, ispirato alle storie di Le mille e una notte. Il film non riesce a trovare un distributore per oltre un anno, ma quando viene proiettato a Parigi – anche grazie all’aiuto di Jean Renoir – ottiene un enorme successo di critica e di pubblico.
Da allora Lotte inizia la sua carriera come regista di film d’animazione. Nel 1953 fonda la sua casa di produzione, la Primrose Production, con la quale realizzerà una lunga serie di film ispirati ai racconti dei fratelli Grimm per due delle maggiori emittenti televisive dell’epoca, la BBC e la Telecasting America.
Il cinema di Lotte Reiniger ha un’impronta molto forte e immediatamente riconoscibile. Nella sua innumerevole filmografia Lotte ha utilizzato per lo più silhoutte: cartoncini neri, da lei stessa disegnati e ritagliati, che si muovono in modo incredibilmente naturale su uno sfondo bianco, restituendo l’atmosfera magica e romantica delle fiabe dei Grimm.
L’iniziativa si inserisce nel contesto di Grimmland, il programma di eventi che Goethe-Institut ha istituito per festeggiare i fratelli Grimm e che si propone di svolgere un’indagine sul ruolo della fiaba nella cultura contemporanea. Proprio per questa ragione, VIEW Conference/VIEWFest, in partnership con Goethe-Institut Turin, ha deciso di lanciare un concorso di corti d’animazione rivolto a studenti delle Scuole di cinema e a giovani artisti sotto i 35 anni, che vengono invitati a far rivivere con spirito innovativo i classici dei Grimm. Ai due cortometraggi più votati, uno italiano e uno tedesco, verrà assegnato un premio di 1500 €. I cortometraggi vincitori saranno inoltre proiettati durante VIEWFest.
Programma
Cenerentola (1922)
Regia e animazione: Lotte Reiniger – Riprese: Carl Koch – Produzione: Institut für Kulturforschung, Berlino – Durata: 13’ – bianco e nero
Cenerentola è tra i primi lavori di Charlotte Reiniger. Il film ha inizio con la creazione del personaggio stesso, che viene ritagliato direttamente su un cartoncino nero da due mani sapienti. Una volta che Cenerentola è stata “estratta” dal foglio e collocata nel suo mondo, la storia ha inizio e le silhouette crescono ben presto di complessità. Alle prime interazioni tra Cenerentola e le sorellastre, che Cenerentola aiuta a vestirsi e truccarsi, seguono alcuni fotogrammi memorabili, come il momento in cui gli uccelli accorrono in gran numero per cogliere il mangime che Cenerentola offre loro, o il momento in cui Cenerentola viene rivestita per magia di un bellissimo vestito, sino alle musiche sfrenate che i musicisti sembrano suonare durante il ballo. Caratteristica di questo film è anche la scelta di inserire la maggior parte dei fotogrammi in una cornice, come a sottolineare la distanza tra il nostro mondo e lo spazio della fantasia.
Il gatto con gli stivali (1935)
Regia e animazione: Lotte Reiniger – Assistente: Arthur Neher – Produzione: Charlotte Koch-Reiniger – Musica: Horst Hans Sieber – nella versione tedesca, parlato in rima: F.H. Heddenhausen – Durata: 13’- bianco e nero
Lotte Reiniger interpreta il famoso racconto de Il gatto con gli stivali mantenendosi, come al solito, molto fedele al testo dei fratelli Grimm, ma caratterizzandolo, allo stesso tempo, con il suo stile inconfondibile. Rispetto a cortometraggi più antichi, come Cenerentola, ne Il gatto con gli stivali è possibile osservare una maggiore attenzione alla definizione dello sfondo. Straordinaria è l’abilità tecnica con cui vengono resi non soltanto i movimenti umani, ma soprattutto del felino che è il protagonista principale della storia.
L’oca d’oro (1944-47)
Regia e animazione: Lotte Reiniger – Produzione: Reichsanstalt für Film und Bild in Wissenschaft und Unterricht, Berlino – Doppiaggio studio-tv-film GmbH a cura della Primrose Film per ZDF, 1988 – Durata: 12’ – bianco e nero
Il “film mordi-e-fuggi” di Lotte Reiniger – come lei stessa lo aveva definito – è stato realizzato a Berlino nel 1944, negli ultimi mesi di guerra. Pur essendo fuggita dalla Germania nazista, infatti, Lotte aveva deciso di tornare in patria per non lasciare la madre sola nell’inferno della guerra totale. In quel momento così difficile, e forse proprio per questo, Lotte decide di raccontare attraverso le sue silhouette la storia di un Sempliciotto (di nome e di fatto) dotato di buon cuore. Le preoccupazioni esistenziali di Lotte Reiniger subiscono una sorta di metamorfosi e vengono trasferite nel mondo della finzione, dando come risultato un film peno di gioia di vivere, creato per consolare e ridestare i sensi. E così tutto ciò che nel 1944 non era più disponibile o era razionato – pane, vino, uova, torte – viene almeno raffigurato nel film, in cui viene ricreato una sorta di Paese della Cuccagna.
Biancaneve e Rosarossa (1954)
Regia e animazione: Lotte Reiniger – Produzione: Primrose – Team Produzione: Carl Koch, Louis Hagen, Vivian Milroy – Musica: Freddie Phillips – Voce della versione tedesca: Jörg Hube – Durata: 12’ 14’’ – bianco e nero
Come buona parte dei film realizzati dalla Reiniger, anche Biancaneve e Rosarossa si ispira a una fiaba dei fratelli Grimm. Un principe attraversa la foresta sul suo cavallo alla ricerca del fratello, che è stato trasformato da un nano malvagio in un orso. L’orso ha trovato rifugio durante l’inverno a casa di due sorelle, Biancaneve e Rosarossa. All’arrivo della primavera l’orso scompare nei boschi. Le sorelle, tristi, sperano di incontrarlo di nuovo nei boschi, incontrano invece il nano, che si trova in difficoltà. Biancaneve e Rosarossa si offrono di aiutarlo e il nano promette loro di liberare l’orso dall’incantesimo, trasformandolo nuovamente in principe. I due fratelli possono così ricongiungersi e viene celebrato un doppio matrimonio, del principe con Biancaneve e di Rosarossa con il fratello.
L’abilità della Reiniger si misura questa volta con la ricreazione del paesaggio della foresta, dei movimenti degli animali che la abitano, e del vento che soffia tra gli alberi, facendo cadere le foglie.
Hansel e Gretel (1954)
Regia e animazione: Lotte Reiniger – Produzione: Primrose – Team Produzione: Carl Koch, Louis Hagen, Vivian Milroy – Musica: Freddie Phillips – Voce della versione tedesca: Gerard Heinz – Durata: 10’ 16’’ – bianco e nero
L’Hansel e Gretel di Lotte Reiniger contiene alcune importanti modifiche rispetto alla fiaba originale dei Grimm, che riguardano principalmente la conclusione. Lotte avrebbe infatti voluto rispettare la trama originale e rappresentare la strega che bruciava nel forno. Tuttavia, a così pochi anni dall’Olocausto, e soprattutto per i tedeschi che erano fuggiti dalla Germania, rappresentare una scena del genere era tabù. Lotte sceglie allora di far rompere ad Hansel e Gretel la bacchetta magica della strega, con l’aiuto di uno scoiattolo e di un’oca. La rottura della bacchetta produce anche la scomparsa della strega, che si sgretola in una miriade di piccoli pezzi.
I tre desideri (1954)
Regia e animazione: Lotte Reiniger – Produzione: Primrose – Team Produzione: Carl Koch, Louis Hagen, Vivian Milroy – Musica: Freddie Phillips – Voce nella versione tedesca: Leo Bieber – Durata: 10’ – bianco e nero
Martin, un taglialegna, vive con la moglie Grete in una piccola casa ai margini del bosco. La sua giornata di lavoro nella foresta inizia con una sostanziosa colazione. A un tratto sente chiamare il suo nome: la voce proviene da una quercia, in cui è rimasta intrappolata una fatina. Martin la libera e per ringraziarlo la fata gli dà un anello in grado di soddisfare tre desideri. Martin torna subito a casa e racconta alla moglie quello che gli è successo. Decide di consegnarle l’anello per riflettere su cosa sia meglio chiedere. Nel frattempo a casa di Grete e Martin arriva il vicino Kaspar con un barilotto di birra. Grete esprime, senza rifletterci, il desiderio di avere una grande ciotola di salsicce da offrire al vicino e immediatamente il suo desiderio viene esaudito. Quando Martin torna a casa e si rende conto che Grete ha sprecato un desiderio, si infuria e le sottrae l’anello, ma anch’egli non tarda a esprimere involontariamente un desiderio, augurandole che le salsicce le vadano su per il lungo naso. Pentito, è costretto a esprimere il terzo desiderio è che tutto torni come prima. Lotte Reiniger decide di dare alla storia un finale positivo: la fata appare sul piatto di salsicce e riprende l’anello, ma decide di esprime tre desideri per Greta e Martin, assicurando loro giovinezza, salute e una vita felice insieme.
La bella addormentata nel bosco (1954)
Regia e animazione: Lotte Reiniger – Produzione: Primrose – Team Produzione: Carl Koch, Louis Hagen, Vivian Milroy – Musica: Freddie Phillips – Voce della versione tedesca: Leo Bieber – Durata: 10’ 14’’ – bianco e nero
La bella addormentata dei fratelli Grimm ha svolto un ruolo importante nei primi anni di vita di Lotte Reiniger. Come amava raccontare, da piccola Lotte si era recata con la nonna a vedere un adattamento cinematografico di questo racconto in un cinema di Berlino ma, una volta giunta lì, aveva scoperto che il film era stato già venduto. Delusa e arrabbiata, Lotte si era seduta sui gradini di fronte al cinema e si era messa a piangere a dirotto. Il proprietario del cinema fu così commosso da Lotte che comprò di nuovo il film.
Il Principe ranocchio (1954)
Regia e animazione: Lotte Reiniger – Produzione: Primrose – Team di produzione: Carl Koch, Louis Hagen, Vivian Milroy – Musica: Freddie Phillips – Voce nella versione tedesca: Leo Bieber – Durata: 10’ – bianco e nero
La storia racconta che una delle tre figlie del re si sposerà grazie a una palla d’oro. Il re lancia la palla alla prima figlia, che però la manca, e così anche la seconda; è la più piccola, invece, che riesce ad afferrarla. Un giorno però la palla le cade in un pozzo profondo. Vicino al pozzo si trova una rana, che si offre di recuperare la palla se la principessa diventerà sua amica. La principessa accetta ma, appena ottiene la sua palla, scappa via, dimenticandosi della povera bestia. La rana si reca allora al castello e chiede di entrare. Il re la accoglie e ricorda a sua figlia che una promessa è promessa, e va mantenuta. La rana si trasforma allora in un principe giovane e bello, con grande stupore del re e della principessa. La storia si avvera e la figlia più giovane ottiene così un matrimonio reale.
Il Principe ranocchio (1961)
Regia e animazione: Lotte Reiniger – Coventry Theatre – Durata: 3’ – A colori
Lotte Reiniger progettò l’animazione di questo racconto come interludio dell’omonima rappresentazione di Natale, che doveva svolgersi al Teatro Coventry nel dicembre 1961, e colse l’occasione per sperimentare l’utilizzo di silhouette colorate su uno sfondo a sua volta colorato, costituito da superfici sovrapposte, a ricreare l’effetto del paesaggio subacqueo. Il filmato che verrà proiettato a VIEW Fest riguarda uno dei momenti più poetici, in cui il Principe ranocchio si getta nello stagno per recuperare la sfera d’oro persa dalla Principessa finendo per incontrare una serie di animali fantastici.
